Las comedias románticas hechas en Hollywood tienen mucho que ver con un mundo idílico, histérico, estéticamente imposible, y poco que ver con la realidad. Allí suelen exhibirse como en vidriera ideales de belleza, de éxito, de cómo plantarse y ser cool, y los espectadores que compran estos combos y buscan verse reflejados se llevan a sus casas un paquete de ilusiones que suele transformarse en frustración. Este tipo de comedias, en su mayoría superficiales, dulcificadas y por supuesto acríticas, continúan encumbrando valores relativos al "sueño americano" y a formas de existencia inalcanzables para la amplia mayoría de los seres humanos.

Figura insoslayable en el ámbito del arte contemporáneo en nuestro país, los orígenes de Tamara Cubas son la danza y las artes plásticas, pero su continuo incursionar en el video, las performances y una larga lista de etcéteras con sus respectivos cruces la ha hecho trascender toda compartimentación.

En clave de humor, de drama, o de esa peculiar dramaturgia edificante del cine para familias, la pareja uno de cuyos miembros encuentra gratificaciones en alguien de afuera, cualquiera sea el resultado final, siempre andará rondando por las pantallas.

Autor de una serie de cuentos magistrales (“El fantasma de Canterville”, “El príncipe feliz”) y textos teatrales de relevancia (La importancia de llamarse Ernesto, Un marido ideal), el irlandés Oscar Wilde (1854-1900) escribió una única novela en la que también supo dejar su sello de observador profundo del mundo –la Inglaterra victoriana– que le rodeaba, desparramar sus habituales agudezas y, al mismo tiempo, tejer un relato atrapante acerca de las engañosas apariencias frente a una realidad que, en este caso, se ocupó de insertar, a modo de símbolo, en el retrato de un protagonista que no envejece.

Conocido sobre todo como el tecladista de Los Terapeutas, Gonzalo Gravina sacó en 2001 un disco muy disfrutable de versiones para piano solo de canciones de Mateo. Éste su segundo trabajo solo, Zitarrosa para piano,* parece delinear y prometer una serie. Es aun más interesante que la anterior, porque para Zitarrosa la guitarra representaba algo más que un sonido: tenía alcance simbólico, vinculada a la continuidad de determinadas tradiciones que suelen verse como parte importante en su apreciación (la de Zitarrosa y de toda la barra dicha folclorista). Por lo tanto, la trasmutación instrumental gana un relieve adicional.

Foto: Berlanga

¡Cuánto se habló de las tres B del cine español durante los años cincuenta! Buñuel, la B mayor, construía en su exilio mexicano el léxico del cineasta universal. Juan Antonio Bardem, comunista hasta la médula, jugaba a las escondidas con el régimen y sin quererlo, o queriéndolo, legitimaba al cine de su país con arrebatos hipercríticos y fundamentados, como los de Muerte de un ciclista (1955). Berlanga, la B más díscola, la menos o nada dada a la izquierda de las tres, paseaba, oronda, su aura de sobreviviente de todas las dictaduras, la de los hechos y la de las ideas, la de Franco y la de sus opositores de café. Su padre, burgués rico con ínfulas aristocráticas y notoria militancia política republicana, había caído preso durante la guerra civil y casi no llegó a contar el cuento en libertad. Para recuperar la respetabilidad familiar perdida e iniciarse en la aventura de vivir, su hijo Luis (García, un apellido que, por vulgar, relegó ante el materno Berlanga) se alistó en la División Azul. La Segunda Guerra Mundial y la Unión Soviética le enseñaron algunas otras cosas que no querría (volver a) vivir. Audaz y con dinero, coqueteó con la Falange y se fue haciendo ateo, mujeriego, pornógrafo, intelectual y estudiante de cine de la primera generación española que aprendería la profesión mediante libros y teorías.

Formado con Graciela Figueroa en Uruguay y Régine Chopinot en Francia, entre otros, Andrés Waksman ha colaborado con coreógrafos y directores como Wim Vandekeybus (Bélgica), Veronique Ros de la Grange y Dominique Boivin (Francia) y Tomás Aragay (España). Con una presencia importante en el medio local en los primeros años de la década del 90 y habiendo participado en la película El dirigible, se radicó en Europa hace más de diez años.

Las instalaciones de la vieja farmacia de la avenida Agraciada le brindaron un marco ideal a las historias de Fontanarrosa con atmósfera tanguera que el equipo dirigido por Eduardo Cervieri allí desgranaba hasta poco tiempo atrás.

Hay, por todos lados, películas de sexo explícito, de violencia explícita, de escatología explícita y hasta de ideología explícita. Menos frecuentes son las películas de angustia explícita. No es que no las haya; pero son raras, infrecuentes y, en un grado, difíciles de acotar en términos de género o subgénero.