Gran parte de la historia del militante anarquista Severino di Giovanni, quien emigró a Argentina escapando del fascismo de Mussolini, se conoció por el sesgo de los titulares periodísticos. Atraído por su tragedia personal, el dramaturgo argentino Marcelo Camaño (también guionista de televisión) explora en las fisuras de este personaje histórico y escribe un monólogo donde el propio Severino expone recuerdos biográficos. En esta versión el actor Gonzalo Varzi asume el riesgo de ser su propio director y logra componer con solvencia a este frágil personaje más conocido popularmente por su accionar violento.

Ambos títulos se mantuvieron largo tiempo en cartel, atrayendo no sólo al público habitual sino también a espectadores más jóvenes que descubrían que el teatro, además de constituir un camino propicio para expresar ideas, podía también divertir y entretener. Los dos espectáculos están ahora de regreso en nuevas versiones.

Resulta estimulante comprobar la dedicación que los españoles de la Compañía Nacional de Teatro Clásico dispensan a los grandes textos del llamado Siglo de Oro. La tarea que asumen implica una especie de redescubrimiento de la esencia de cada anécdota, del trazo vigoroso mediante el cual el autor dibujó los personajes y el rescate del peso, la poesía y la musicalidad de la palabra. Tal lo que se pudo apreciar tiempo atrás en sendas versiones de La estrella de Sevilla y Don Gil de las Calzas Verdes que trajo el referido elenco que ahora retorna con El alcalde de Zalamea, de Pedro Calderón de la Barca (1611-1681), también responsable de la deliciosa La vida es sueño.

Esta pieza del dramaturgo argentino Carlos Gorostiza, estrenada en 1970, se corresponde nítidamente con el contexto sociopolítico de esa época, pero su fuerte crítica existencialista mantiene su vigencia. Gorostiza (El puente, Los prójimos) fue miembro de Teatro Abierto, movimiento cultural de resistencia contra la dictadura argentina. En El lugar desarrolla influencias del absurdo de autores como Ionesco y Pinter para lanzar una mirada reflexiva sobre el accionar humano.

Dos obras en cartel transitan entre la comedia, el humor negro y el drama y se erigen en torno a lo marginal (Mugre, dirigida por Domingo Milesi) y la realidad de los menores infractores (¡Hasta la vista, baby! dirigida por Franklin Rodríguez) pero desde planteos actorales, ideológicos y escénicos muy distantes.

Dos obras de autor nacional acerca de las relaciones de familia al caer enfermo alguno de sus integrantes de la tercera edad asoman en la cartelera de estrenos montevideanos. Ráfagas de humor –a menudo negro– se encargan de revelar lo que se dice o no dentro de cada núcleo, así como para detectar ciertos vicios crónicos de la sociedad uruguaya.

Aunque los resultados difieran por causas diversas, tres títulos en cartel otorgan afinada atención a siluetas en conflicto en un entorno de indiferencia y egoísmo.

La cartelera de teatro comienza a poblarse con propuestas muy diversas, de autores contemporáneos como el argentino Eduardo Pavlovsky con su Variaciones Meyerhold, por la Comedia Nacional, y autores clásicos como Eugene O'Neill y su famosa Deseo bajo los olmos, en versión dirigida por Roberto Jones en el Espacio Palermo.