El Beri Cueto de siempre
- Última actualización en 31 Agosto 2012
- Escrito por: Fabio Guerra
—Ya sé, tengo que poner que integrás el grupo La Unza Clown.
—Corresponde. Escribimos y producimos nuestros textos, de hecho Cirblo fue creada para dos de nosotros, Sergio Chaparro, alias el “Beny”, y yo.
—¿Cuándo comenzó, La Unza?
—Hace unos cuatro años, somos siete y nos conocimos en una escuela de teatro de Ciudad de la Costa, llamada Acuarela, que me contrató para dar talleres de clown. A determinada altura éramos todos payasos, así que decidimos dejar de llamarnos Acuarela y ser La Unza Clown.
—¿Por qué actúan más en el exterior que aquí?
—Primero, porque existe la web. Creo que tengo más teléfonos y direcciones de teatros madrileños que uruguayos. Segundo, porque nos cuesta lo mismo montar una obra de dos personajes en Montevideo que en Santiago de Chile, o Buenos Aires. Fuimos generando vínculos que nos aseguran casa y comida, y con las funciones y talleres prácticamente costeamos los pasajes, que sacamos más baratos con bastante anticipación. El 7 de setiembre nos vamos 15 días a Venezuela y luego otros 15 a Colombia. Eso nos sale, en total, 1.300 dólares. Si recuperamos, digamos, 1.200, resulta que pusimos 50 dólares cada uno para estar un mes en Venezuela y Colombia. Y es la primera vez que vamos. La primera vez que fui a Chile perdí plata, ahora siempre vengo con dinero. Lo mismo en Buenos Aires, hay tres teatros donde siempre actúo, uno en Palermo y dos en Morón.
—Así que también viajaste solo.
—Hasta Europa conocí solo.
—El payaso está asociado al universo infantil.
—Ese estereotipo tiene una larga historia, y comienza con la “autozancadilla” que se hizo el circo para intentar recuperar el público que le sacó el cine. Los circos europeos y norteamericanos comenzaron a poner en los desfiles al Pato Donald y el Ratón Mickey, los globos, las golosinas, el merchandising. Hubo que esperar hasta los años ochenta para que retornaran, liderados por el Cirque du Soleil, espectáculos circenses basados en destreza, encanto y metáforas. Nosotros tuvimos el circo criollo, un fenómeno social y cultural que hasta hoy menospreciamos; fijate que a pocas cuadras de acá, en el barrio Sur, nació José Podestá, patriarca absoluto del teatro rioplatense. En el teatro San Martín, de Buenos Aires, hay un busto de él, aquí ni una callecita con su nombre tenemos. Es más, la fecha fundacional del teatro argentino es la del estreno del Martín Fierro de José Podestá. Entonces, cuando el circo histórico sucumbió, los payasos se reciclaron en el teatro pero no como tales, sino como cómicos más o menos burlescos. Por otro lado, al uruguayo le sigue costando ir a un espectáculo de payasos, aunque esté a las nueve de la noche, un día de semana, en un teatro comercial. Lo asocia con un producto para niños, no con un género artístico. No culpo a nadie, porque esta discriminación muchas veces proviene del propio ámbito artístico. Yo la sufrí. Para mi examen de egreso de la emad presenté un trabajo de clown, y los examinadores me negaban la aprobación.
—¿Con qué argumento?
—De una escuela de actuación “seria” no podés egresar haciendo de payaso. Si no fuera porque Elena Zuasti, mi docente de arte escénico, me defendió y los hizo recapacitar, hasta hoy estaba esperando el papelito. Es un clisé instalado, si te invitan a un boliche a ver una varieté de payasos vas con ropa informal y te cagás de risa. Si te invitan al teatro, en cambio, te vestís con otro esmero, y es seguro que no se te ocurre ir a ver a dos tipos maquillados como los últimos que animaron la fiestita de tu sobrino.
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