El buceador más visible

Diego Presa

Aquellos cinco o seis pibes entraron al estudio de la radio donde yo conducía un programa nocturno, en una helada noche de 2006.
La entrevista giró en torno a una propuesta cultural integral, más que una simple banda de rock llamada Buceo Invisible, que venía trabajando desde 1997, y que unía música con poesía y artes plásticas en “muestras” realizadas en salas convencionales o “espacios recuperados” tales como sótanos, galpones o depósitos en desuso.

Toda una idea, claro. Los miré condescendiente, pensando para mis adentros “otros pibes que van a salvar la cultura uruguaya, llenos de candor y de ingenuas buenas intenciones”. Pero pelaron un par de guitarras y cantaron allí en el estudio de radio El Espectador algunas hermosas baladas y dejé de hacerme el canchero en el acto. De inmediato surgía con claridad que el líder –al menos musical– era Diego Presa. Un tipo de hablar bajito y modales súper educados, dueño de un tremendo talento. Era el tiempo del primer disco de Buceo Invisible, Música para niños tristes. Todo un título, claro. En ese disco inicial, editado por Perro Andaluz, como en Cierro los ojos y todo respira, de 2009, y Disfraces para el frío, de 2011, ambos editados por Bizarro, se confirmaba que mi impresión de esa noche en la radio era cierta: el más prolífico de sus autores y el más interesante también era Diego Presa.
Ahora en 2012 edita su primer disco solista, que por cierto no es un disco más, ni para el colectivo Buceo Invisible que sigue integrando, ni en el panorama general de los nuevos cantautores uruguayos. Diego compuso todos los temas en letra y música, tocó todos los instrumentos y también grabó todo, aunque en este último rubro colabora el también buceador invisible Fabián Cota. Algo así como lo que hizo Paul McCartney en su primer disco solista Mc Cartney, de 1970.
Como sucede con los discos de la banda, también en el proyecto solista de Presa se advierten influencias de los Beatles y de bandas del brit pop mucho más cercanas como Belle and Sebastián, pero también visitan el alma y la garganta del músico uruguayos ilustres y referenciales como Dino y Eduardo Darnauchans.
Cuando la canción de autor está en crisis, reconforta escuchar un disco donde se advierte que el legendario manantial de enormes letristas uruguayos, si bien mermado, no está en absoluto agotado.
Diego escribe bellísimos textos, a los que engarza en melodías paridas con mucha magia y oficio, dándoles el marco instrumental con fineza y particular sensatez, donde están los timbres justos y los instrumentos necesarios. Muchas guitarras en primeros planos, muchos teclados haciendo fondo, y por momentos bajo y batería en plan pop tocados con discreto pero palpable encanto.
Se destacan la brevísima “En algún futuro”, que abre el disco, la encantadora y sentida “La linterna mágica”, explícito homenaje al cine y a las clásicas funciones de Cinemateca Uruguaya, donde escuchamos: “esa cueva/ ese hueco esa luz/ en el medio de la pena/ te salva te gira/ te rompe te quema/ ese bunker/ esa grieta de luz/ en el muro de la angustia /te salva te rompe/ me salva te gira/ después viene la lluvia/ la noche y el camino/ el humo los espejos/ y estás vivo/ y estás vivo”, un tema pop donde Diego toca todos los instrumentos necesarios para una banda eficiente. También “Viaje al interior”, otra linda balada, “Ibiza” una suerte de milonga rock de bella melodía, la también brevísima “Mandolina (las cuatro de la mañana)” con su kafkiana letra que refiere a La metamorfosis: “¿Y si cuando despierto/ mañana en mi cama/ soy otro?”, y “Un ciego que ve” con clara influencia de la lennoniana y maravillosa joya del Álbum Blanco de los Beatles “Dear Prudence”.
Diego Presa se viene, y si no escucharon hablar de él, ya escucharán. Este disco es un aviso para buceadores, y no sólo invisibles, sino también aquellos que bucean y bucean por el sorprendentemente ancho mar de la música popular uruguaya. A sumergirse en él y a encontrarlo a Diego de una.n

 

Diego Presa, Bizarro, 2012.