Brecha Digital

Las oportunidades surgen donde menos se las espera

“Bestias del sur salvaje”

Esta es, entre las que compiten por los Oscar principales de 2013, la película* independiente o “primeriza” por antonomasia. Su coguionista y director, el neoyorquino Benh Zeitlin, sólo había dirigido un par de cortometrajes cuando a los 28 años encaró esta producción cuyo presupuesto total él mismo suele estimar en menos de un millón de dólares, una cifra ridícula para los estándares de Estados Unidos.

Apesta

En reseñas de esta película* aparece como constante la típica afirmación de que va a ser disfrutable para los amantes del género (musical), pero que no se recomienda para quienes no gustan de estos espectáculos. Como si los géneros fuesen exclusivos de un tipo de público y no existiese alguna particularidad en las películas que pudiesen llevarlas a trascender esos círculos y llegar a otras personas. Si desde el vamos la afirmación no es demasiado feliz, tampoco lo es su primera premisa, precisamente porque los que gustan y conocen el género difícilmente encuentren aquí características que los convenzan.

El mundo está loco, loco, loco

“El lado luminoso de la vida”

Comenzada la danza previa al Oscar, esta película* dirigida por David O Russell (Tres reyes, El ganador) se postula a ocho de las estatuillas, y lo hace desafiando a sus rivales “serios” (Lincoln, Argo, La noche más oscura) desde un género tan añorado como venido a menos en las últimas décadas: la comedia. Una comedia que une una mirada a la vez cariñosa y sarcástica a la baja clase media estadounidense y una evocación –anacrónica pero funcional– a la vieja comedia romántica, exhibiendo sin vergüenza sus tópicos más recurrentes.

Republicano auténtico

“Lincoln”

Buenas noticias. Lincoln es una película* atractiva, punzante, enjundiosa, espectacular y bastante más adulta y menos esquemática de lo que, con buenas razones, cabía suponer. Es que esta combinación entre sujeto y objeto lucía, a priori, temeraria. El sujeto en cuestión es el realizador Steven Spielberg, otrora un prodigio de la narración capaz de captar toda la atención de aquellos espectadores en busca de aventuras emocionalmente intensas y que en los últimos años había devenido, con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), Las aventuras de Tintín (2011) y Caballo de guerra (2011), en un técnico con mucho oficio y poca inspiración  y en un ejecutor de fórmulas comprobadas aunque desprovistas de alma y, acaso, de su razón de ser (cinematográfica).

Alquimia teatral

“La tempestad”

Montevideo recibió la visita de la Chekhov International Theatre Festival Company, compañía rusa que bajo la dirección del británico Declan Donnellan presentó tres funciones de La tempestad de Shakespeare en el teatro Solís. Donnellan es un conocedor de Shakespeare, ha realizado 13 puestas de sus obras y con La tempestad demuestra comprender la naturaleza del clásico, manteniéndolo vivo y acercándolo al público en un lenguaje contemporáneo.
Dada la fluida dinámica planteada para esta puesta, en que la escenografía no tiene grandes despliegues sino que se trata de una sencilla pared con tres puertas que permiten el juego básico entre el arriba y el abajo y el atrás y el adelante, las distancias con el idioma (la puesta contó con subtítulos en español) desaparecen.

Fascistoide y divertida

“El último desafío”

A veces es duro comprobar cómo la historia se repite una y otra vez. La industria estadounidense finalmente se dio cuenta de que el futuro del cine está en Corea del Sur, y hoy parece dedicarse a acaparar a varios de sus más importantes cineastas; Park Chan-wook, autor de Simphaty for mister Vengeance y Oldboy, ya tiene lista su Stoker, protagonizada por Nicole Kidman. El director Kim Jee-woon, quien supo crear obras grandiosas en su país natal, como The foul king, Dos hermanas y A bittersweet life, es el encargado en este caso* de dar vida, una vez más, a Arnold Schwarzenegger.

La doncella de la cia

Desde los Oscar por The Hurt Locker (2008), que le ganó a su mismísimo ex marido James Cameron compitiendo con Avatar, Kathryn Bigelow pasó a ser considerada una cineasta virtuosa, decidida, jugada, capaz de construir duros relatos de violencia y de guerra. Una mujer a la que no se le da por trabajar con los tópicos que –se supone– desvelan a las mujeres sino con esos otros universales que hacen a los mitos épicos de todos los tiempos, trayéndolos hasta un hoy tan cercano que se inscriben en guerras aún en curso. Y, al menos en el caso de La noche más oscura, feminizándolos. La guerra siempre tuvo cara de hombre, pero ahora no.

Arielovich y Calibanov

“La tempestad” en el Solís

Un anciano sabio y controlador, una hermosa muchacha tal vez inspirada en una cautiva del Río de la Plata de los tiempos de la colonia, y dos personajes que suelen ser vistos como pares opuestos de lo etéreo y lo terrenal, llegan a Montevideo hablando ruso en un montaje del célebre Declan Donnellan.